2019年3月27日 A!SMARTの配信※ブログ投稿日は、実際の配信日で設定
以下、配信記事より
～感動オリーブオイルpresents～
三浦春馬×板谷由夏の〝こだわり〟対談
Part1「役作りへのこだわり」
Part1のテーマは「役作りへのこだわり」。
ふだん、役者同士で役作りの話はあまりしたことがないとのことで、意外な話がたくさん飛び出しました！
「相手のお芝居を使う」という言葉にゾクゾクきた（三浦）
――お２人ともドラマや映画、舞台など、幅広く活躍されていますが、役作りをするうえで、こだわっているポイントなどはありますか？
三浦：自分の中でルールみたいなものはあまりないんです。でも先日、ある監督から「春馬くんさ、相手のお芝居使ってあげて」って言葉をいただいて。
板谷：へぇー、素敵な言葉！
三浦：そうなんです！ これは、「相手のことを利用する」っていうマイナスな意味ではなくて。一緒にお芝居をしているときに、相手の表情を瞬時に感じて、それに反応していくということを、忘れていたのかもしれないと気づかされたんです。
板谷：「お互いの芝居をちゃんと感じて」というのは聞いたことがあるけど、「使ってあげて」っていうのは初めて聞いたかも。
三浦：「相手の芝居を受けて」とか「感じて」だと、「ちゃんと感じてるし！」と思ってしまうこともある（笑）。その「使う」って言葉にゾクゾクっときたんですよ。だから今は、「相手の芝居を使って、何かやってやろう！」というのがこだわりかな。初心に戻った感じです。
初めて舞台を経験して、違うドアが開いた（板谷）
板谷：私は昨年、初めて舞台に挑戦して、違うドアを開けた感じがありました。
――やっぱり映像と舞台は全然違いますか？
板谷：誰かの人生に入り込むという点では同じですけど、アプローチの仕方がまったく違ったので、目からウロコでした。稽古を積み重ねて作っていくという過程がすごく貴重でしたね。
三浦：ドラマって、瞬発力を求められるところがあるじゃないですか。
板谷：そうそう、ドラマは瞬発力だけど、舞台は積み重ねる力ですよね。
舞台を中心に活動されている先輩の役者さんが、「テレビだと稽古がなくて、リハーサル一回ですぐ本番になるのが本当に怖い」っておっしゃっていて。 自分にとってはそれが普通だったんですけど、その怖さが40歳を過ぎてようやくわかった感じです（笑）。
三浦：僕も舞台を経験するまでは、ドラマの撮影で何度やってもOKが出ないと、「どうしよう、一発で決めなきゃ」と焦っていて。でも今は、すぐOKが出なくても「じゃあ、次はこうしてみようか」と、いい意味で開き直って、オープンマインドに役に向き合えるようになった気がします。
板谷：稽古を積み重ねていくと、日々正解が増えていくから、何が正解なのかがわからなくなっちゃって。ただ、舞台はお客さんの反応が直球ですぐ返ってくるから、そういう反応とか、終わったあとのメンバーの表情で、正解が見えてくるところはありますね。
真摯に挑み続けることでしか出合えない瞬間がある（三浦）
――新しいことにはとりあえず挑戦してみるタイプですか？
板谷：そうですね、お話をいただいたら「じゃあちょっと飛び込むか」とやってみるかな。
三浦：僕もそのタイプです。舞台でコンテンポラリーダンスはやったことがないので、機会があれば挑戦してみたい。舞台で『キンキーブーツ』をやってからは、歌も好きになりました。もう少し上手くなれるかもっていう発見があると、興奮しますし。
板谷：この仕事って、思わぬときに「この瞬間のためにやってるんだ！」って感じる瞬間が訪れることがあるんですよ。共演者の方やスタッフの方の気持ちが一致したときに、ポーンと出てくる何かが。
三浦：ありますね。
板谷：この一瞬を体験したいから、俳優という仕事をやっているし、いろんなお仕事に飛び込んでいくっていうのがある。
でも、何をやったらそういう瞬間に出合えるかはわからないんです（笑）。
それが、この仕事の面白さで。
三浦：真摯に挑み続けることでしか出合えないんでしょうね。
そういう瞬間に立ち会えたときは、「自分、ちゃんと努力できてたんだな」って思えます。出典：A!SMART
対談Part2
対談Part3
掲載内容の著作権及び商標権その他知的財産権は、配信元または当該情報の提供元に帰属します。
ブログ投稿記事を纏めたライブラリーサイト
